五.片幅篇
最初的银版在解决了影像记录的问题时就开始考虑合理的画幅尺寸了，最早解决的是长宽的比例问题，从面积上讲最合理的比例是1:2，可是人的视野比例是4:3，最后照顾人们观赏的舒适而选择了4:3，而大画幅相机又照顾了篇幅利用率而选择了5/4，就是通常说的45画幅。后来在胶片小型化以后综合了取景等各方面原因又调整为3:2，但大画幅相机仍使用4:3和5:4的比例。从镜头成像范围来讲最合理的是方型画幅，也不用调整构图方向，无论用哪个比例的画幅，都是在方形画幅外切圆的范围内裁掉一部分画面而成的，对于胶片来说是一种节省、但对于画面来说却是浪费，所以无论画幅如何变化，方形画幅始终存在是有他的实际意义的。精明的日本人发明了67画幅是属于一种折中考虑，也是为了迎合摄影师心里的需要，其实感觉上的意义大于现实意义。
说完了比例再说幅面，真正玩大画幅的人认为最理想的是4X5画幅，既区别于中画幅有不至于大到成了累赘，也就是说已经足够大了！中画幅指的就是120幅面下的各种篇幅，有645、66、67、69各种规格，都有人在玩，各执一词、各取所需，都玩得不亦乐乎！小画幅几乎成了业余的代名词，135规格的照片除了旅旅游、玩玩乐、拍拍资料以外在专业摄影师那里几乎就是玩具，但她也真的成了玩具，成了高级玩具，围绕这个高级玩具整个世界从西方到东方连续混战了几十年，八仙过海既各显神通、也各自展现各自的精彩，这里头也不乏专业摄影师的英姿，因为作为便携机来说她真的是太方便了，而且随着胶片质量的提高和相机功能的完善她的优势逐渐的显现，而且在五吋画幅下欣赏，画面优劣很难分辨。也正是这个原因，使得135画幅成了照片主流，与120画幅平分天下。在其他画幅里，126输在数量上、127的退出也和数量有直接的关系，最主要的是日本的135占据了小画幅的大部分市场，随着135份额的提高，其它的篇幅逐渐的都边缘化了，只有110篇幅由于特殊部门的需要仍在继续使用，另外还有硬板，仅在科研部门使用，在民用领域很早就退出历史舞台了。
总的来说，各种片幅的胶片甚至硬板都在使用，任何一种东西从诞生的那天起它的地位就确定了，一种东西永远不可能彻底的替代另一种东西，任何一种东西的优势都是永远存在的，所谓的替代只是在某些领域可以实现，在特定的环境里还得使用它的标准配置。如同摄影一样，无论它怎样发展都代替不了绘画，只能是在某些领域可能永远也不会再用绘画了，但到了特定的场合，比方说写意，摄影仍然排不上用场，还得使用绘画。
