在小编的印象里，大师们的作品一般都是黑白的，受限于当时摄影的发展，也因为过去的人们对彩色摄影的一种偏见。
在彩色摄影发展初期，在成熟而强大的单色摄影传统面前，彩色被普遍认为是轻浮、随便、难登大雅的伎俩。其中很大原因在技术，黑白将纷繁复杂的世界简化为单纯的明度关系，使得暗房可以对其进行精准控制，然而彩色摄影搁暗房手工冲印那就是场恶梦了，变量太多了，没法把控。
这个时候，就有一群人挺身而出，为彩色摄影正名，其中之一，就有我们今天要讲的主人公——WilliamEggleston（威廉·埃格尔斯顿）。
跟许多摄影师一样，威廉也是受到了布列松的影响，在看完《决定性瞬间》一书后，大受启发，从此全身心投入摄影。从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。
1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来到纽约这个艺术中心，第一次接触比较出色的同行。
1974年算是他获得转折的一年。他出版了第一本个人影集：14Photographs。里面都是染料转印的照片。他那年还获得了Guggenheim奖金，并且在哈佛大学获得了讲师的位置。
76年，他在MOMA举办了个人影展，这是MOMA第一次举办彩色照片的个展。在那之后，他一直在不紧不慢的出版影集和办个展。
92年他还来过一次中国，在北京拍了一些照片。
00年之后，他就在世界各地旅行拍摄。03年还去法国见到了Cartier-Bresson。
值得一提的是，大师真得很爱徕卡，自从1939年大学朋友送给他第一台徕卡后，他就一路高歌猛进、再没回头，至今他已经拥有大概300台徕卡相机。
除了普通版的徕卡相机，他还有许多特别版的，什么稀奇古怪的颜色都被他收入囊中，像蓝色的、绿色的、灰色的，甚至他装徕卡的小皮箱也是跟他的木匠朋友定制的。这才是货真价实的徕卡发烧友！
说实话，你在看他的作品时，可能会感到失望，因为他的作品见不到“决定性瞬间”，也没有很宏大的场景和震撼的画面，有的只是日常生活中的随意一瞥。
很难想象，其实他的作品放到拍卖会上却能卖个百八十万的。
威廉拍摄照片的最大特点是：他什么都拍。
真的是什么都拍：广告牌、污水坑、废轮胎、垃圾堆、自家的冰箱。
他把自己的这种风格称为“民主”，把所有东西公平看待，并不因为什么东西漂亮就多拍，什么东西不漂亮就少拍或不拍，所以照片中很少有人或者明确的意义。
埃格尔斯顿的照片还有个很大的特点：色彩。
你甚至可以说：他拍的不是东西，而是颜色。
在他的照片里，色彩甚至占据了主体。虽然他拍的都是日常生活中的东西，但你却并不会感到亲切，反而会觉得神秘和疏离，彷佛看到的是另外一个世界的情景。你甚至感觉照片里的地方一定马上要发生什么，但你不知道会发生什么。
有人评价说，他的照片里有一种“深藏的危险”。
在他的照片里，你看到的是蓝天、绿树、黄土、白色的房子、绿色的柱子和红色的天花板。
不同于黑白灰的冷眼旁观，各种色彩充满了感情与情绪：红色的热情，蓝色的冷静，绿色的舒适和黄色的紧张。你甚至可以说：彩色摄影不仅发明了颜色，它还发明了黑白灰。
他说：“对着一个对象，每次我只会拍一张，仅此一张，因为我最讨厌当照片冲印出来之后、不断对比哪张更好，这让我感到非常愚蠢。”
冷静、理性是他强烈的摄影风格，也贯穿着他的整个创作过程，但照片中的色彩又表现着各种丰富的情绪；埃格尔斯顿虽然拍摄的是普通街景，但却又充满了某种难言的神秘。
种种矛盾，大概就是摄影最令人着迷的地方吧。
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