1x摄影

看展览|艾芙琳·霍法:重要的是作品,而不是个人名气

admin 117

骑自行车的女孩,都柏林,1966年。艾芙琳·霍法作品


掘墓人,都柏林,1966年。艾芙琳·霍法作品

纽约Bowery,1965年。艾芙琳·霍法作品

华盛顿罗林斯公园的秘书,1965年。艾芙琳·霍法作品

1922年,霍法出生于德国马尔堡(Marburg),11岁和家人逃离纳粹德国来到瑞士,后又辗转西班牙,最终于20世纪40年代初在墨西哥定居下来。在她二十岁出头的时候,霍法从墨西哥搬到了纽约,这座城市带给她许多灵感,也成了霍法创作的主题和背景,她开始为《时尚芭莎》(Harper’sBazaar)拍摄,而上世纪五六十年代出版的一系列关于美国与欧洲城市的摄影集成了她发展独特风格的契机。

黑白肖像是霍法早期拍摄的主要风格,她独到的洞察力敏锐地捕捉下了被摄对象最灵动的影像,她擅于发现拍摄对象的精神内核并努力靠近试图记录下来。在拍人时,霍法的想法很独到,比如她说她喜欢用大画幅相机,因为“不喜欢监视别人,希望人们尊重我们共同做的事情。”,她还喜欢用较长的曝光时间,有时足足一秒“我觉得长时间的曝光更能引起对方的注意。被拍照的人也必须集中注意力。我们集中注意力,然后发生了一些事情。”

昆斯伯勒大桥,纽约,1964年。艾芙琳·霍法作品

都柏林凤凰城公园,1966年。艾芙琳·霍法作品

哈莱姆教堂-纽约,1964年。艾芙琳·霍法作品

要道,纽约,1964年。艾芙琳·霍法作品

20世纪50年代末,霍法被邀请与小说家和政治活动家玛丽·麦卡锡(MaryMcCarthy)合作出版一本插图书《佛罗伦萨之石》(TheStonesofFlorence)。该项目使她在整个20世纪60年代在其他城市创作了许多后续作品,包括纽约、华盛顿、都柏林和伦敦,霍法都置身其中,创作了一些有力的图像。她对细节的沉静注视和对色彩的表达继续影响了许多当代摄影师,包括托马斯·斯特鲁斯(ThomasStruth)、乔尔·斯特恩菲尔德(JoelSternfeld)、来涅克·迪克斯特拉(RinekeDijkstra)、朱迪斯·乔伊·罗斯(JudithJoyRoss)和埃里克·索斯(AlecSoth)等。

停车场,纽约,1965年。艾芙琳·霍法作品

华盛顿春天,1965年。艾芙琳·霍法作品

静物6号,1997年。艾芙琳·霍法作品

展览信息

展览时间:2023年6月23日—9月24日

展览地点:伦敦拉米利斯街16-18号,ThePhotographers'Gallery