谷佳骏(以下简称谷)：第一次与曾丽老师合作，是为她“苗疆故事”品牌的丝巾拍照，没有按照常规简单的拍出平面，而是把它卷起来，看起来像一个穿着蜡染服饰的少女。那次合作双方都很有感觉，慢慢地彼此加深了解，合作越来越顺畅。
谷：苗绣一直被当做民间工艺的一种，其实它承载了苗族上千年的文化，没有文字的民族把他们所有的故事、传说、信仰都绣在其中，每次触摸这些古老的绣片，想象绣娘一针一线想留下什么，是什么心思，仪式感就从心中跳出来。
对苗绣中符号元素的收集，能引起观者的兴趣当然很好。但其实这些符号不但有广阔的商业应用范围，比如建筑、瓷砖、服饰、配饰等等——上千年沉淀积累下来的元素，一定是非常完美的，是经得起时间考验的经典；更重要的是，苗绣的实物会随着时间的推移逐渐消失，而把其中的符号元素数字化保存下来，建立数据库，可以通过这些符号，很快的还原文明。
贵州是个多民族的省份，如果把每个民族文化中的符号做一个整理，把这些经过上千年的沉淀，留存下来最好的元素，运用到设计中，会非常棒。
谷：谁说民族的就是土的，抓住其中核心，运用到不同的设计场景中，不但时尚好看，而且对文化保护也是利处多多，毕竟使用才是最好的保护。随着时代改变，设计场景会改变，但本质还在，文明还在。前段时间，爱马仕就是直接把苗族裙摆应用到丝巾中，一点都没有改动，就颇受欢迎。
现在之所以觉得民族的东西不好看，不是民族文化符号本身的问题，而是设计过程中，对背后的文化不了解，随意改动，甚至听说有人到贵州收到绣片后，直接就剪掉，这种对文化不尊重的设计，附加值肯定不高。只有对文化、对历史尊重，又赋予它天马行空的想象力，才可能不同于地摊货。
著名作家阿城所说：苗绣的价值可能超过青铜器，苗族刺绣的符形，直接承接上古时期的文明。苗绣的价值远远不止限于工艺美术，其文化意蕴在某些方面甚至超过青铜器。把民族文化的符号提炼出来，换一个角度观察，会发现无限的可能性。
