“这个世界有着各种各样的选择，但是所有的选择我都要去尝试，我只选择做自己需要的事情。就像在地面挖一个洞，如果你坚持不限，你就会挖到地球的核心，而我只是需要在这个规则里面坚持下去。”
作为摄影艺术家，鬼海弘雄在日本当今的摄影艺术领域中是一个相当特殊的存在——虽然一年多以前，我曾经写过一篇关于鬼海弘雄的文字，但这次面对面的交谈让我对鬼海弘雄又有了新的、更加深刻的认知。
鬼海弘雄，1945年3月18日出生在日本山形县，作为家庭当中最小的孩子，他拥有一个无忧无虑的快乐童年——11岁左右时候鬼海弘雄经常独自流连忘返于自然环绕的村庄。1963年，鬼海弘雄高中毕业，在山形县工作了一年后便去了日本法政大学学习哲学。在政法大学读书期间，鬼海弘雄迷恋上了电影。他特别喜欢安德烈·瓦伊达（AndrzejWajda）的电影，后来还买了许多关于他的书籍。
哲学的学习经历和对于电影的喜好，对鬼海弘雄后来摄影事业的发展定下了一个基调——哲学是从理性存在物本身出发，去寻找理性的本质（本源）以及自存与世界其他存在物的关系，而电影则追求一种主观意识上的再现，这些都在鬼海弘雄后来的环境肖像系列作品中得到了完美的体现——他习惯于将自己的意象和眼前的现实人物相结合，创造出一种介乎于真实和虚构之间的肖像作品。
1973年，鬼海弘雄开始创作《Persona》系列作品，用Hasselblad500CM相机配合80mm镜头创作出简洁的正方形黑白半身影像——这是一个若即若离的距离，它在给予被摄者一种放松的舒适感，又让拍摄者和其产生一种微妙的共生关系。他非常重视拍摄场景的选择，他在接受采访的时候曾说：“人和环境是同一枚硬币的正反两面……”鬼海弘雄对摄影持有一种严谨的态度——为了拍摄出一张“好的”环境肖像，鬼海弘雄甚至可以步行20多公里来找寻自己感兴趣的城市场景，他认为：“一个简洁的摄影背景可以和自己的表达主题直接对抗，从而让观者直面整个拍摄主体，没有任何分心或者特殊的限制。”为了遇见他想拍摄的人，他可以在选定的场景中等待四、五个小时；如果没有合适的对象，他甚至也可以三、四天不拍一张照片。
1984年，他成为了自由摄影师。1985年，他举办了自己的第一次个展。在其职业生涯的早期，鬼海弘雄无法通过摄影来维持生计，他不得不以经常外出打工来赚钱——1980年，他在五十铃工厂工作；1982年在斯巴鲁工厂工作——所以相较于其他摄影艺术家而言，鬼海弘雄的摄影生涯之路非常坎坷。坎坷的摄影之路对于鬼海弘雄来说一把双刃剑——鬼海弘雄在尝尽了生活艰辛的同时，也积攒了丰富的生活经验。直到1987年，鬼海弘雄才出版了自己的第一个作品集《EcceHomo:TokyoAsakusaHardcover》。1988年，鬼海弘雄获得了日本摄影学会新人奖，而作品集《EcceHomo:TokyoAsakusaHardcover》则荣获了第三届伊奈信奖。
（文字作者：tasi，摄影：鬼海弘雄。）
