EdwardSteichen《池塘月色》
摄影的艺术化尝试OscarGustaveRejlander《HardTimes》OscarGustaveRejlander《NonAngelisedAngl》理论家WalterBenn说过：“一张照片的创作越多归功于世界，就越少归功于摄影师。”这也是当时困扰摄影师的问题。摄影的出现动摇了绘画的地位，然而摄影又难以像绘画那样全面体现作者的技巧和思想，摄影师作为艺术家的创造力无法体现。人们对于摄影是否能成为艺术抱着怀疑的态度，而摄影师对于照片应当怎样把控，成为了当时亟需解决的问题。JuliaMargaretCameron《ABacchante》“高艺术”摄影为满足摄影的客观复制性功能，人们进一步自然地产生了用摄影作为手段进行艺术创作的兴趣。那些有绘画修养的摄影者，用摄影制作出了有绘画效果的照片。摄影与绘画以各自所具有的特性，开始了交融互补的尝试，形成了艺术摄影的初期阶段。1857年，OscarGustaveRejlander（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的具有文艺复兴风格的作品《两种生活方式》，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。OscarGustaveRejlander《PoorJo》始于19世纪50年代的绘画主义摄影流派，作为艺术摄影史上的第一个流派，是一种追求绘画意趣，并以绘画造型原则规范自已创作的摄影艺术流派。狭义上来说，绘画主义摄影主要指该时期的仿画派，在国外又被称为“高艺术”摄影。OscarGustaveRejlander《TheDream》最初，仿画派一味直接摹仿文艺复兴时期的画风，作品多取材于宗教教义或文艺作品，经导演的摆布和暗房工艺制作而成，可以说是概念先行。这些摄影作品大多画面结构严谨、布局考究，具有情节性、叙事性和寓意性。H·P·Robinson《弥留》1869年，H·P·Robinson总结了该流派在这一阶段的艺术实践，写出了一本关于它的理论著作——《摄影的画意效果》。他在书中明确指出∶“摄影家一定要有丰富的感情和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。当下无疑是摄影技术的改良和发明，启示出了更高的标准，才足以使摄影家更能自由地发挥。但技术上的改良并非等于艺术上的进步，因为不论摄影技术本身如何精巧完备，都是为了追求更高的目标。”JuliaMargaretCameron《MayDay》JuliaMargaretCameron《IWait》
JuliaMargaretCameron《StudyofBeatriceCenci》1886年前后，“高艺术”因其墨守成规的创作原则，在“批评”声中落幕。“高艺术”之所以于19世纪末就走完了自己的艺术道路，原因在于它脱离了现实生活。只从《圣经》、诗歌、历史中找题材，并奉“拉斐尔前派”为宗旨，不愿越雷池半步。后来，由于一些富有探索精神的摄影艺术家们不断开拓，为它注入了新鲜血液，才延续了该流派中的部分摄影理念。WilliamLakePrice《唐·吉珂德在书房中》WilliamLakePrice《ABraceofGrouse》
“画意派”摄影AlfredStieglitz《ABitofVenice》
PeterHenryEmerson《ComingHomefromtheMarshes》
RobertDemachy《》
精彩回顾：
陈荣炼安以轩：模范夫妻专注慈善，以温情与感恩回馈社会
他不服王羲之，是宋代四大书法家之一。有真才学，做人未必要谦虚！
拥有自己的美术馆是一种怎样的体验？
