成都当代影像馆与全球著名影像艺术机构都有紧密合作，影像馆创始人为钟维兴，现任馆长让-吕克.蒙特罗索(原欧洲摄影博物馆馆长及创始人、法兰西艺术院通讯院士)、艺术总监王庆松，这几位在摄影圈内都是响当当的人物。影像馆于今年4月底开馆，一下子就推出了7个有份量的展览，比如布列松、萨尔加多、弗孔、中国当代摄影等，爱好摄影的朋友不可错过。
影像馆不但展览丰富精彩，还因为周边环境优美，自身颜值高，吸引了很多爱美女士前来留影，俨然成了网红打卡圣地。图为一位白衣美女坐在展厅前摆pose留影，而她的身后，正是影像馆目前最重量级的展览《贝尔纳弗孔》展，展场位于影像馆下沉式一层D展厅。
作为从“照相“走向“造相”的先驱，法国摄影大师贝尔纳·弗孔开启了后现代摄影之先河，是“置景摄影”的代表人物，在中国，曾梵志、王庆松、郭敬明等都是他的粉丝。《贝尔纳弗孔》展为常设展览，展示了弗孔在1976年-1995年期间创作的《悠长假期》、《可能变迁的时光》、《爱之屋》等7个系列作品。这是弗孔自1995年封镜以来，其作品首次在国内最大规模的展出。（图为钟维兴拍摄的弗孔肖像系列照片之一。）
值得一提的是，作为全球唯一完整收藏弗孔全系作品的影像馆，成都当代影像馆将在馆内永久保留弗孔展厅，并把弗孔在法国南部的家乡--普罗旺斯的小木屋里面的陈设用品原件从弗孔家乡运到现场，这也使成都当代影像馆成为全球弗孔作品研究者们聚焦的中心。
弗孔展整个展厅都弥漫着淡淡的薰衣草香味。展厅进门右手边1:1还原了弗孔在家乡普罗旺斯的小木屋里陈设的所有物品，琳琅满目，观众可以身临其境的感受摄影大师的日常。大家还可以用手机对着小屋前面拍照留念，记得一定要打开手机闪光灯哦，照片上会有惊喜。
据说展览最初，弗孔允许观众可以随意拿走一件小屋展出的物品。后来由于这个展览是常设展，如果前面的观众把东西拿光了，后面的观众就没东西可看了，于是展馆方面只好约定观众只能看不能拿了。大家感兴趣的，可以在影像馆放映厅看看关于弗孔的纪录片《悠长假期》，里面有这个细节，记录片很棒，值得一看。
贝尔纳·弗孔的造相摄影，打破了此前传统直接摄影占据主流的局面，作为一名承上启下的艺术家，真正的当代摄影是从他这一批人开始的。从展览现场看，弗孔的作品色彩鲜艳，画面富有超现实感，如梦似幻，非常受观众欢迎。
弗孔的摄影方式有别于通常意义上从现实取材、捕捉瞬间的手法。他是自己先行构思情节，选择或构筑场景，布置道具，安排导演模特或人偶的演出，以此构成具有梦幻色彩的场景，从而开启了后现代摄影的先河。
火是弗孔摄影里面一个重要的元素。火的意象既是与冰冷的人形相对立，也是与摄影的凝固性相对立的。有了火，一切静止的事物开始发生动态变化，开始富于神秘性。正是火的出现，使得人们对于生命的思考与认识变得更为开阔与灵活，也显示艺术家对于现实的隐蔽的不安。
“我的世界里没有‘代’的概念，出场人物都是孩子，是男孩，少年，没有‘生育性’，可说是‘原型’的东西，是停止了的世界。”弗孔如是说。这个停止在时间之外的世界，似乎有一个隐形的“自我”，深知时间会摧毁一切，于是不断地想留住童年、青春，或者向童年、青春告别，所以才有了彩色的、永不褪色的精神主题。而“少年”无疑是一个最生动、最为形象化的“自我”。
弗孔1995年以后便宣布封镜不再拍照，更不允许任何人拍他，直到后来钟维兴和他成了好朋友，于是才有在弗孔展对面的钟维兴《面对面》展览中，拍摄弗孔的场景复原模型。上了岁数的“腼腆少年”弗孔，终究不愿意再以真面目示人。
影像馆中人来人往。芸芸众生，又有几个像弗孔这般敏感而执着，把“少年”做到极致的呢？
影像馆外下沉庭院中，三角梅开的正旺，绿莹莹的爬山虎爬满墙壁，拱形的门廊、转曲的楼梯和复古的灯盏，使人仿佛置身于欧洲的乡村庄园古堡。
